Twilight

‘Twilight’ door William Hays

Een meesterwerk. De kleuren verbinden het bos via het oranje van de ondergaande zon, de groene magnetische haze met het blauw van de naderende sterrennacht.

Het verbindt ook het perspectief van alleen in het bos zijn met de stad, mijn stad, de samenleving, mijn leven in de verte. Ik sta nu hier. Er is dat gevoel van bestaan, van zijn, of tezamen van existentie én van geluk op deze koude winteravond. Ik denk terug aan mijn studietijd in het Zwarte Woud met soortgelijke momenten en de gedichten van Goethe in mijn binnenzak.

Het bos kan ons wezen wonderwel stutten en sterken. Het kan wonden helen, verdriet doen dragen en boosheid laten verdampen. Het kan ons onszelf doen herscheppen. O, het bos!

Ik koester dit kunstwerk.

Overzicht werk William Hays.

Solitude

‘Solitude’ door Jeanne Amato
De ‘staat van alleen zijn’… Dit gevoel kennen wij allemaal. In dit werk zo prachtig verwoord. Ik moest eraan denken toen ik vertrok jaren geleden bij X, Facebook en WhatsApp. Afgesneden van duizenden contacten. Daar stond ik dan, alleen. En nu? Springlevend. Het is dat gevoel waar je doorheen moet om te ontdekken dat ‘jij, jij bent’. Pak je slee! Website Jeanne Amato.

First Snow

‘First Snow’ door Ivan Shishkin (1875)

Het is bijna een foto, maar nee, toch erg realistisch geschilderd. Shishkin laat ons zien hoe het wezen van het bos beetje bij beetje wordt aangetast. Boompje hier, boompje daar. Zo hebben de meeste primaire bossen op aarde het loodje gelegd. Het beeld oogt romantisch, maar is voor het bos een drama.

Als de samenleving op een bos lijkt, systemisch, het geen is, dan zijn vergelijkingen met het huidige politieke landschap snel gemaakt. Een schilderij als reminder van het belang van het grotere geheel, letterlijk. Biodiversiteit en resilience zijn een groot goed.

Blue Snow and Fiery Tree

‘Blue Snow and Fiery Tree’ door Victoria Crowe

Hoe het bos kan worden waargenomen met een bijzonder kleurenpalette. Het brengt koud én warm samen, maar ook water en vuur, abiotisch en biotisch, dood en leven. Met de enorme branden in Los Angelos krijgt dit werk voor mij een metaforische betekenis van de kwetsbaarheid van het leven.

Website Victoria Crowe.

Een druppel

しずく (Een druppel) door 須藤和之 (Kazuyuki Sutoh), 2009

Een prachtwerk van deze Japanse kunstenaar. Een ode aan het blad, dat met zijn unieke capaciteit van fotosynthese van CO2 en water (H2O) zowel zuurstof (O2) als suikers (CH-verbindingen) kan maken en daarmee aan het begin van de voedselketen staat. Het is de maker van het bos, weerspiegelt op de achtergrond.

Het inspireert mij om de ethische creativiteit van elke mens en de kracht die daarvan uitgaat op de samenleving en de natuur nog eens te onderstrepen en te waarderen. De groeipunten liggen in onszelf om sturing te geven aan wat wij ‘leiders’ zijn gaan noemen maar het toch niet helemaal begrepen hebben. Het systeem groeit altijd van onderop, nooit van ‘bovenaf’.

Website kunstwerken Kazuyuki Sutoh .